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穿過鋼筋水泥的都市叢林，步入CHAUMET尚美巴黎位于北京國貿商城南區一層的高級精品店，仿佛來到了一個奇幻的植物王國。

源自法國知名漫畫家埃曼努埃爾·吉貝爾的植物視覺元素遍布于店內的各個角落，現場花藝營造出生命力迸發的“植藝萬象”。伴隨著自然主義風格的音樂表演，賓客可隨心探索無處不在的自然及植物驚喜。

上圖： CHAUMET“植藝萬千”藝術大展北京國貿高級精品店主題延伸展

這是巴黎殿堂級珠寶藝術世家 CHAUMET 在舉辦的“植藝萬千”藝術大展主題延伸展。而在品牌的發源地巴黎，CHAUMET “植藝萬千”藝術大展已于6月16日在巴黎國立高等美術學院開幕，展期持續至9月4日。

這場展覽并非一次傳統意義上的珠寶展，它由法國知名植物學家馬克·讓森（Marc Jeanson）擔任策展人，選取近400件珍貴展品涵蓋繪畫、雕塑、織物、時裝、珠寶等多種藝術形式，將各種視角和領域交融、共鳴。CHAUMET 在其中擔綱的角色，既是贊助商，又是發起者。

“這次，我們不想再去呈現一場新的經典回顧展，而是開辟一個額外的視角，為大家展示一個奢侈品牌會如何通過珠寶和創作之外的其他表達方式來分享其文化。”CHAUMET 首席執行官讓-馬克·曼斯維特（Jean-Marc Mansvelt）如是說道。

一家珠寶商策劃一場以“自然和植物”為主題的展覽，CHAUMET 的底氣來自哪里？為何 CHAUMET 能以如此全方位的視角呈現一場堪稱前所未有的藝術盛宴？今天，奢侈品牌如何跳脫出原始身份設定，以展覽將“植物”的故事講到極致？《華麗志》本文將從以下角度解讀：

以植物為線索，探索極致的藝術開放的態度，宏大的視野世界性的對話，在地化的聯動

上圖：巴黎 CHAUMET “植藝萬千”藝術大展

以植物為線索，探索極致的藝術

——“植物學家”式的專業主義

CHAUMET 創始人馬利-艾虔·尼鐸（Marie-étienne Nitot）的自述“我是一名自然主義珠寶匠”，確立了自然主義創作路線在品牌創作中的核心地位。在此后242年的品牌歷史中，CHAUMET一直以“植物學家”的方式觀察自然，本次“植藝萬千”藝術大展的主題“自然與植物”也正來源于此。

上圖：巴黎 CHAUMET “植藝萬千”藝術大展展覽現場

此次 CHAUMET 邀請了巴黎法國國家自然歷史博物館植物標本館前負責人馬克·讓森（Marc Jeanson）擔綱此次大展的策劃人。他的植物學家專業身份和獨特視角與CHAUMET 品牌DNA 正相契合，也為展覽的科學專業性提供了強有力的背書。

“當我明確關注 CHAUMET 的歷史檔案時，我意識到這些作品中還蘊含了植物與象征的非凡意義，這無疑比珠寶本身更令人驚嘆。”馬克·讓森的視角猶如第二面鏡子，折射出一個被很多人忽略的事實：CHAUMET不僅是一家珠寶商，也是一位植物學家。

“我專門起草了一份清單，列出了那些僅在 CHAUMET 檔案——包括鎳銀冠冕模型、畫稿和珠寶——中出現過的植物物種。”這些植物不僅對于CHAUMET 來說具有標志性的意義，也成為遴選展品的重要標準。

正如 CHAUMET 首席執行官讓-馬克·曼斯維特所說，“CHAUMET 從未停止過以各種形式對自然這一主題的探索。” 以CHAUMET 四位最具代表性的掌門人為例，他們穿越不同風潮，始終保持對植物在自然狀態下的敏銳觀察，以卓越的珠寶制作工藝詮釋“植物學家式”的探索和藝術。

——在植物主題之上對藝術的極致追求

但 CHAUMET 遠不僅僅是一名“植物學家”，更是一名“藝術家”，而其藝術性也來源于前者。創始人尼鐸以靈動自然的植物形態大膽打破了新古典主義的創作規則，尼鐸的繼任者讓-巴提斯特·弗森將自己對植物的平等觀念融入藝術創作中，之后的繼任者讓-瓦倫丁·莫雷爾更是在純粹的自然形態之上描摹出植物的情感色彩，為珠寶創作的藝術性又精進一步，而約瑟夫·尚美則選擇性地吸收“新藝術運動”的精華，在10余項技術專利的加持下，金屬與寶石能夠更加生動地詮釋植物的自然狀態。

上圖：（左）尼鐸作品“麥穗”冠冕；（右）弗森作品“三色堇”冠冕

上圖：（左）莫雷爾作品“葡萄串”套裝首飾之項鏈；（右）約瑟夫·尚美作品“月桂葉”冠冕

歷代創始人延續下來的藝術價值理念，讓 CHAUMET “植藝萬千”大展也同樣重視展品的藝術性，這其中十分重要的一點是對人與藝術、自然關系的探討。人類對自然的參與是深度的。人類觀察自然、描摹自然，將自然界中的植物作為元素融入各種形式的藝術之中。

CHAUMET 的大展用藝術和美的形式為公眾提供了新的視角：以植物學家的方式看待自然和植物物種，并提醒人們重新審視人與自然的關系。比如，CHAUMET 在展館福煦廳（Salle Foch）中展出了朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo）的《春》，它將各種植物組成一張人類的臉孔，以象征、隱喻的藝術表現方式展現人類與自然和植物界的緊密聯系和三者之間的相互影響，引人深思。

上圖：朱塞佩·阿爾欽博托油畫《春》

可以說，CHAUMET “植藝萬千”大展匯集的藝術作品，將品牌在藝術上的價值觀毫無保留地呈現。比如，展覽包含莫奈的印象主義風格的《睡蓮》、原始派畫家塞拉菲娜·路易斯的《葡萄串》以及其他畫派的藝術品，意味著 CHAUMET 廣納所有風格的藝術；荊棘主題緊身衣飾物各部件耗費數年重新尋回，150年之后在品牌代代傳承的工藝下重現往日光彩，這是 CHAUMET 對藝術的熱愛與堅持；為借得《千花掛毯》特尋梵蒂岡批準，這是 CHAUMET 對展品的執著追求……

上圖：莫奈油畫《睡蓮》

開放的態度，宏大的視野

——全球頂級博物館和國際品牌積極響應

此次展覽展出的約400件作品中，除了CHAUMET典藏和古董作品，此外還有70余家世界頂級博物館、基金會、畫廊以及多位海內外私人藏家的珍貴藝術作品，以極致的展品從各個角度呈現藝術對自然的描摹。

上圖：部分展品是全球公認的名家名作，比如盧浮宮（Musée du Louvre）出借的莫奈的《鳶尾花》、皮斯托亞主教宮博物館（Pistoia Musei–Antico Palazzo dei Vescovi）經梵蒂岡批準后出借的《千花掛毯》……

這些世界頂級的公共機構向商業品牌出借展品并不常見，但據讓-馬克·曼斯維特透露，所有機構和私人出借方都十分積極地、盡可能地參與到了展覽中。值得一提的是，展覽中還出現了多個國際奢侈品牌的身影，包括法國時裝品牌伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）和珠寶品牌萊儷（Lalique）。

這是因為 CHAUMET 作為珠寶商在242年歷史中，為眾多皇室貴族和社會名流創作過植物主題珠寶，在探索珠寶、藝術和自然的交融創作上擁有深厚造詣，由此積累了顯赫聲望與強大的號召力。

上圖：1852年 CHAUMET為拿破侖三世和歐仁妮皇后設計的三葉草胸針成為二人的定情信物，也是以“草”為創作元素的的珠寶代表作；

上圖：1919年為波旁·帕爾馬王子與杜德維爾公爵的愛女海德薇的婚禮打造的金鐘花冠冕是世界上第一頂鉑金冠冕也是“花朵界”珠寶的集大成之作，為 CHAUMET 贏得了“冠冕大師”的地位；

上圖：CHAUMET 打造的“克雷沃克爾”麥穗冠冕是拿破侖一世送給斯特拉斯堡（Strasbourg）外交官、莫斯利伯爵奧托（Otto）的禮物，是品牌對麥穗意象的不同詮釋，之后歷代的克雷沃克爾家族女性經常在各種重要場合佩戴。

——突破傳統珠寶展框架，跨越多領域

CHAUMET 以宏大的視野策劃了本次展覽。觀展者深入其中，以 CHAUMET 作品中的植物為起點，沿著植物物種這條線索，從歷史穿梭到當代，從珠寶領域探尋到繪畫、雕塑、織物、時裝等不同的領域。

CHAUMET 創作的植物成為了連接不同藝術作品的紐帶，究其原因，馬克·讓森挑選的展品具備藝術與科學雙重價值，作品身上的排他性和邊界感因此被消除。

這些作品帶領觀展者跨越藝術和植物學的邊界，CHAUMET 大展也借此進入了更廣闊的領域，既從不同的視角看待自然與植物，也從植物的視角看待其他藝術表現形式，它們共同將展覽所表現的各領域的融合推向極致。

上圖：法國國家自然歷史博物館出借了安娜·阿特金斯拍攝的《英國藻類照片：墨角藻》，不僅呈現了當時人們觀察、記錄植物的多元方法，也帶我們領略19世紀的紙面氰版照相技術。

上圖：CHAUMET 經典麥穗冠冕的主人約瑟芬皇后對植物學十分癡迷，曾讓畫師雷杜德（Redouté）用繪畫的方式記錄下馬勒梅松（Malmaison）花園。當時人們對植物的觀察和認知以繪畫的形式被保留下來，從展品中雷杜德的玫瑰、鳶尾和罌粟等羊皮紙畫稿及植物標本可見一斑。

——與全球多國藝術家發起合作與對話

面對世界多元的文化，CHAUMET 將自身開放與包容的心態展現得淋漓盡致。這一點從展覽與全球藝術家的合作中也可窺一斑。 正如策展人馬克·讓森所說的那樣，“我們的策展方式絕非是固步自封的，而是熱情開放的。”

本次展覽中，CHAUMET 與來自全球各地的熱切關注植物的藝術家發起對話、開展合作，共同完成對話短片，作為展覽的一部分在現場呈現。在中國內地，CHAUMET 邀請了當代藝術家蔣志參與到對話中。

雖同是觀察植物，但不同的成長背景與生活環境賦予他們不同的藝術創作思維和想法，最終表現為各具地域或個人特色的作品。CHAUMET 以其中的植物為橋梁，以藝術為載體，試圖探尋與各位藝術家之間的深度精神共鳴，或在碰撞間找到全新的靈感來源。

上圖：關于植物的創作在蔣志的作品中占據著不可忽視的地位，這與 CHAUMET 十分相似。在《情書》系列中，蔣志將“舞蹈著的花朵”一般的火焰與真實的花卉融合，讓二者構成時間和命運的一體。

上圖：在《去來》系列中，蔣志又以《情書》中已經枯萎的鮮花進行創作，賦予它們新的生命。

世界性的對話，在地化的聯動

一場發源于巴黎的大展如何與全球市場發起對話，如何將大展所講述的故事更直接地傳達給當地消費者，并產生情感聯結？

以巴黎大展為主軸，CHAUMET 在中國等主要市場陸續發起延伸展，通過與當地藝術家和 KOL 合作等在地化方式，觸達更廣泛的人群。

7月29日，CHAUMET “植藝萬千”藝術大展主題延伸展在北京國貿精品店正式揭幕。國貿延伸展延續了巴黎本土展覽的主題與精髓，將 CHAUMET 對植物和自然的獨特觀察視角帶到中國消費者身邊。

上圖：CHAUMET“植藝萬千”藝術大展北京國貿高級精品店主題延伸展

展覽以植藝為本，巴黎大展中展陳的 CHAUMET 重磅自然主題珠寶作品及手稿、金鐘花冠冕浮雕墻、約瑟芬皇后鐘愛的麥穗元素作品在延伸展中都可以一探究竟。

北京國貿延伸展邀請了多位國內藝術家，如研究植物世界的蔣志、花藝藝術家徐優，以及不同領域的知名人士，他們齊聚 CHAUMET 北京國貿精品店延伸展，分享對 CHAUMET “植藝萬千”大展以及植物與自然的看法。這些內容也以短片的形式發布在 CHAUMET 官方社交媒體賬號上，在線上與更多受眾激發共鳴。

如這些藝術家所言，CHAUMET 的創作方式本身就是藝術的，背后更蘊藏著對于自然和植物的無限哲思。在藝術家——包括 CHAUMET 眼中，自然不僅是靈感來源，更是心靈的啟蒙者、教導者，啟發人們需要以一種謙遜的態度看待自然。

上圖：藝術家蔣志在北京延伸展現場與賓客共同探討植物在藝術創作中所帶給他的啟示，以及他眼中的植物和自然所孕育的哲思。蔣志認為 CHAUMET 一直以來都是用一種藝術的方式進行創作的，這次展覽則體現出了“愛和關聯”，“關聯”或許是指 CHAUMET 建立了自然、藝術與人類之間的聯系，而“愛”是 CHAUMET 希望通過這次展覽“重新賦予大家要保持一種謙遜的態度，承擔了人類對文明的一種責任。”

上圖：CHAUMET“植藝萬千”藝術大展北京國貿高級精品店主題延伸展午晚宴現場

上圖：CHAUMET 邀請了新銳花藝藝術家徐優現場創作花藝裝置，她從大展中挑選經典植物元素，表達植物所具備的“愛、自由和強生命力”。

結語

從創始人“自然主義珠寶匠”的定位，到之后歷代掌門人對植物的觀察與運用，CHAUMET 被賦予了“植物學家”的人格魅力，這既是CHAUMET 在時代浪潮中形成自己獨特氣質的關鍵要素，也成為它以“自然與植物”為主題與公眾對話的重要契機。

拋開主題展、專題展和年代展的傳統，CHAUMET “植藝萬千”藝術大展完全開辟了一個新的視角：既呈現了品牌在珠寶創作以外的藝術內涵與文化底蘊，也通過美學與審美這面“棱鏡”，啟迪并喚醒觀眾的自然意識。

這一獨特視角的達成，源于 CHAUMET 一直以來植物學家式的觀察和創作方法，源于品牌歷史檔案中豐富的植物主題創作，源于其敢于跳出思維定勢的大膽、自信與創新的品牌精神，也源于 CHAUMET 作為珠寶世家的影響力與號召力。

透過大展不難發現，CHAUMET 過往在珠寶創作上取得的藝術成就，一方面來源于品牌對藝術的包容心態，另一方面，CHAUMET “植藝萬千”藝術大展極力呼喚人們珍視自然這一寶貴的藝術創作源泉，這背后傳達出的是CHAUMET 對藝術的真誠關切、不懈追求與貫穿始終的熱愛。