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時尚是什么？

新華字典解釋為“一種異乎尋常的亞文化及其行為模式”。

百度認為“時尚是時與尚的結合體”。時，乃時間，時下；尚，則為崇尚，領先。

知乎答主說“時尚是一時間引領群體的格式，創造時尚的人就是創造了新的格式的人。時尚的人就是對這種格式實現敏感捕捉的人。”

時尚，關乎個性、品味、風氣、態度、未來。它是縹緲而抽象的概念，也是具體而明確的行為。它復雜而又單純，像極了roundtable的品牌創始人陳莉、任志輝。

陳莉、任志輝生活照/《roundtable》雜志封面

陳莉，前國家賽艇隊隊員、職業歌手、國際時尚買手，“非正式”設計師。任志輝，曾在大學任教的藝術系教師，陳莉曾經的追求者之一。兩人于2005年共同創立roundtable，以“藝術+”為著力點，在一系列“不靠譜”的操作下打造品質“靠譜”的成衣，自如牽引著時尚這根風箏線。

2變3設計思辨認為創造的前提條件是弄清楚事物的現象和本質。在追求時尚的過程中，如果我們不停下來思考時尚的本質究竟是什么，就可能陷入時尚的誤區。

2021年5月15日，一個有燈光，音響，吉他，咖啡，可頌的午后，在汕頭市工業設計協會副會長、汕頭大學長江工業設計中心執行主任李昊宇教授的召集下，《2變3設計思辨》第二期在汕頭市工業設計中心4樓報告廳正式開場。

李昊宇教授邀請了深圳大學藝術學院教授、中國美術家協會版畫藝委會學術秘書、中央美術學院“國際學院版畫聯盟網”主編隋丞，以及roundtable品牌兩位創始人兼“跨界藝術家”陳莉、任志輝，從不同的視角思辨時尚。

會談現場

時尚是一種影響力

“品味和觀念只能被影響，只能是用娓娓道來的方式去敘述，說教是無法打動人的，最高級的傳播方式是影響。”李昊宇教授始終認為roundtable試圖用服裝作為媒介符號去傳遞他們品牌的設計理念，不是簡單的做衣服，而是在尋找能感受品牌藝術理念的受眾。roundtable的時尚創造力引起了李昊宇教授的好奇。

任志輝戲稱他們被記住、被傳播的最多的是“這是一家在做雜志的服裝公司”。從創辦《roundtable》雜志，到創立深圳胖鳥劇團，再到開啟主題訂貨會和歐洲設計工作坊模式，roundtable看似“不務正業”。實際上，他們一直在商業與藝術之間跨界，用不同的介質搭建言者與聽者之間的橋梁，表達自己對“時尚”的態度。

胖鳥劇團演出劇目《狐說》

藝術是roundtable公司運行中不可缺少的一股力量。有一段時間, 為了追求擴張速度、滿足開店需求，roundtable也差點陷入純商業的誤區中去。roundtable的首席創意總監陳莉說她累到沒有空去關注什么是藝術，“我特別不喜歡這種狀態，我會思考我是誰，我在做什么，為誰而做”。

陳莉發言

這個問題的答案在與隋丞教授的多次交流中逐漸清晰。隋老師擅長將歷史和現在以共振而又對立的方式融于一個空間，在不同的介質之間找尋共性和表意的潛能。隋老師的藝術風格成為陳莉之后憑興趣做跨媒介設計的精神本源。

roundtable的首席創意總監陳莉發言

“沒有和藝術融合的商業沒有生命力”。為了推動roundtable的時尚影響力，他們與歐洲具備獨立設計、研發、制作等完整工作流程和能力的設計工作坊合作，完成第一站倫敦2018FALL系列走秀，不斷探索著用藝術為服裝加持，用服裝告別刻板的方式。

陳莉與倫敦圣馬丁學院研究生導師、高定設計師Amy的合照

“roundtable一向有著獨特的品牌和藝術理念，我們用藝術和服裝去架構時尚，影響我們的顧客。”創始人任志輝始終堅持這一點。去年的五月到十二月底，roundtable正式開設抖音直播間，開啟了直接與產品消費群體對話的模式。創造時尚的人總想給規則劃開一個口子。任志輝不迎合抖音直播的規則，一個月偏偏只開四場，每場只有四個小時。一次他們提前一個月進行直播預告，部署一款產品的首發預售，沒想到成交量達到了年度最高。

“把我的產品到底是怎么回事告訴我的顧客，如果他們被說服和影響，自然會留下來為此買單。”roundtable的創始人任志輝認為比起關注群體的數量，找到藝術審美上的共鳴者更令他激動。盡管他覺得線上銷售很難體現產品的價值，但是去年，僅這一個直播間的營業額就大大超過了自己的預期。任志輝將這理解為“新媒體幫我們找到了真正懂時尚一批人”。他們會在直播間里和消費者一起聽一個小時的音樂，或者干脆邀請樂隊來一場LIVE SHOW。“對于roundtable來說，通過直播間的模式把時尚理念傳遞給觀眾，引導顧客認識品牌，用一朵云推動一朵云，用一個靈魂去影響另一個靈魂，本就是一件快樂的事。”

時尚是一種有維度的潮流

“如果時尚的定義和屬性模糊，時尚的了解和引領等問題也必然是滯后的。”隋丞教授認為時尚的時是時間、時段的概念，尚是高尚、崇尚的意思，時尚是在時間線性的維度與精神空間的高度交叉的框架內去塑造這個時代值得追崇的典范。

“時尚具備叛逆和大眾的特質。”他介紹道，“最初的時尚多指歐洲中世紀貴族化的時尚，到了19世紀50年代中期，英國的波普藝術開始興起，這是一種普及的、低廉的、大量生產的、年輕的藝術形式。去貴族、去精英的意識成為了藝術設計的原動力，文明社會的推動力”。

波普藝術代表作品《瑪麗蓮·夢露》（安迪·沃霍爾）

“時尚還帶有先鋒、前衛的特質。”

“時尚的創造與社會發展呈現一種辯證關系。”

“時尚一向是社會發展跳動著的脈搏。”

隋教授在現場金句頻出。

他認為，在6、70年代的美國，搖滾樂隊“披頭士”的成員約翰.列儂用音樂來呼喚和平，日裔美籍先鋒藝術家小野洋子用行為藝術作品來表達自己，草間彌生企圖用作品呈現一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容，這些表達都非常時尚。

草間彌生和她的圓點世界

隋教授堅信“時尚的形式和內容在不同時間段雖有所改變，但是特質不會變”。“有人說時尚是一個輪回，這是指時尚的規律性”。時尚這種先鋒、前衛的特質也表現在音樂、美術、服裝藝術中，影響我們今天的流行生產方式。

“每一個現代藝術家都是革命家，對于傳統的每一次改造都是一次革命。”

“尼采說上帝已死，人要做自己世界的超人，人如果能創造出超越自身的事物，那一定是理念”。德國的喬治·巴塞利茲發展出一種頗具表現性的人物畫風格，重現傳說中的英雄人物和神話故事中的人物，使得他成為了“新表現主義”的代表性藝術家之一。隋教授補充道，“臨摹藝術大師的作品不困難，但創造出一個新的理念、建立一個新的藝術流派卻非常不容易。”這是一個文化整合的工作。

倒置的形象（喬治·巴塞利茲）

他進而對設計理念的重要性進行了剖析。“如果不建立一套理論體系，是無法吸引到優秀人才的。”為此，作為多家集團藝術總監的他成立了工作坊，在開放式的環境中對設計師進行藝術方法的訓練，實現創作思維的轉換和延展。從他的角度看，roundtable辦雜志、辦話劇，其實都是在尋找各種各樣的藝術營養，去滋養和構建roundtable的世界，吸引懂他們的藝術、設計和時尚理念的觀念型消費群體。

陳莉在工作中/圖源DesignPlus原創設計公眾號

他解讀道，roundtable想做的是真正的時尚，而不是潮流。時尚是未來式的，潮流是過去式的。時尚不一定是大眾普遍接受的，它比潮流文化更超前、更獨特、更小眾。李昊宇教授從2變3設計思辨理論的角度進行了總結，“roundtable是在認清現存事物的現象與本質的基礎上，對事物的拆分重組，在理解和消化各種藝術理念后孵化出來的獨特品牌概念，它是新的，它具有時間的維度，又超越現在的時間”。

時尚是一種精神

“莉姐是一位時尚的人，也是一位創造時尚的人。” 作為論壇發言人之一的汕頭大學長江新聞與傳播學院副教授丁智擘這么評價陳莉。運動員、歌手、設計師這些身份在她身上重疊交融。“人生少一秒都沒有今天。”這種身份的變化造就了她獨特的藝術風格，也豐富了她的創造力。她認為時尚是一個哲學的、抽象的、美學的、科技的、深刻的、歷史的……命題，她是一位女神，人們熱衷于討論她、追逐她、裝扮她，但女神一定最欣賞顛覆她的人。roundtable創始人將他們追求改變和突破的氣質融入產品，注定成為時尚的寵兒。

陳莉生活照

丁教授聯想到了最近熱播的電視劇《覺醒年代》，她認為陳獨秀創辦《新青年》宣揚新思想，這種求新求變是時尚的，時尚是一種精神、一種面貌。她笑著介紹：“從傳播學的角度看，roundtable是一個泛媒介，陳莉夫婦做了媒介融合的工作，搭建了一個媒體平臺，他們將自己作為信息本身，在雜志、話劇、音樂、服裝等不同媒體中進行傳播，創新了信息傳播的方式。

丁教授認為每個時代都要有自己的“時代新人”，隋教授的設計工坊是在培育“一批用設計說話的新人”，不僅影響時尚的走向，也對傳播中國文化有特殊意義。

丁智擘教授發言

時尚是未來

李昊宇教授認為2變3的設計思辨是將視覺轉化為思維，再將抽象思維轉化為視覺的東西，建立了一套面向未來的思維系統，讓創新、藝術、設計更加有自信。融合，是二變三這套動態的設計系統中一個重要的設計方式。roundtable的品牌打造也是一種融合實踐。它將作為現象的時尚與藝術思維結合，本質還是創造美好生活，讓更多人感受到自信。

李昊宇教授認為，設計師需要有“建立一個有內在驅動力的設計理念”的野心，設計師不可能創造出永遠時尚的產品，但設計理念有著持續的影響力。他曾在2變3設計思辨中提出過，面向人類未來的可持續設計一定不是技術驅動，而是由建立在認識論之上的思維所推動。設計給予人類的最大貢獻恰恰不是產品，而是一種思維。

李昊宇教授發言

他介紹，在設計的語境中，時尚表現為有時不被大多數時人所接納，但是設計師還是需要有信念去完成創作。這是一種來源于設計師內心“創造力+膽量”的自信。二變三理念能給予人這種創造力和自信，它是每個個體都可以去檢驗的一套理論體系。他列舉了近期在汕頭大學藝術學院帶領學生一同做的漸變主題的設計課程，并向在場嘉賓透露，“二變三是一個理念，包含不同新題材。”

漸變與切片方法在“走進德國2021”主形象上的應用

“二變三是一個概念的集合，二變三思維如果能推廣，會成為一個特別的品牌，腦洞大開的品牌。”任志輝這樣評價2變3設計思辨。

李昊宇教授在沙龍的最后推薦了一本試圖教會人們如何看見不可能，創造不可能的書——美國作家丹尼爾·伯勒斯和約翰·戴維·曼聯合撰寫的《理解未來的七個原則》。這本書認為理解未來的七個原則是確定性、洞察先機、變革、跳出你面臨的問題、反其道而行、重新定義和再創造、主導未來。

他總結道，時尚就是從確定的事物出發，但是又跳出原有的框架，去重新定義、改變、創造原來的事物。從這個角度說，時尚的也是未來的。

現場人員合照

一款陶瓷咖啡杯，應用圖形鏡像，形成視覺上的豐富性，將平面圖形空間化，以二維的方式展現三維空間，這是李昊宇教授二變三創新理論其中一種方法的應用。

特別鳴謝：汕頭市工業與信息化局；

為促進汕頭市工業設計產業發展,培育工業設十人才，市工業和信息化局于2020年11月開展為期一年的工業設計促進深汕合作落實咨詢培訓服務項目，通過舉辦工業設計職業培訓、開展深圳先進設計理念交流等，以提升我市工業設計人才應用能力。

汕頭市壹誠實教育咨詢有限公司推出的《2變3設計思辨》沙龍活動作為該項目的一個部分，旨在打造一個深圳與汕頭在工業設計領域的交流平臺，促進汕頭與深圳先進設計理念的交流和人才互動。