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不論是近年時尚大獎挑選入圍者的標準，還是涌現在各大時裝周的新興時裝品牌，打破了傳統西方為中心的視角，來自地方、少數民族、多種族的設計師成為一股不可忽視的力量。他們大多擁有多元的文化標簽，將復雜深厚的民族傳統、地方工藝與當代時裝審美融合，形成高辨識度的時裝語言。

今年LVMH Prize青年設計師大賽早前公布的20位候選人名單中，除了英國、法國、意大利等時尚大國的選手外，來自越南、印度、阿根廷、伊朗、牙買加等地的設計力量吸引了眾多評委和受眾的目光。隨著大環境愈發包容開放，時尚界的地域化風格呈現多面開花的景象。其中，由于常年局勢動蕩、宗教關系復雜，帶有極大不確定性的中東地區天然聚焦了人們更多的視線，援引地域文化的中東本土和中東裔時尚設計師，在此過程扮演了推動全球時尚多樣性的重要角色。

通過時裝，重新詮釋中東美學

說到用現代時裝語言重新詮釋地緣文化的突出代表，伊朗裔新銳設計師Paria Farzaneh一定在名單之列。作為絢爛多彩的波斯文化發源地，伊朗擁有極為深厚的文化底蘊和神秘的宗教色彩，但由于這些年政治環境的動蕩，曾經燦爛的中東文明逐漸淡出人們的視野。Paria Farzaneh希望通過服裝這個載體將伊朗從政治刻板印象中解放出來，展現真正的地域文化之美。

沒有訴諸激烈的政治言論，Paria Farzaneh選擇以溫柔性感的方式將伊朗文化帶回大眾視野，希望分享文化遺產的豐富和美麗。從足球衣、夏威夷襯衫、工裝褲到各種配件，Paria Farzaneh從男裝常用款式入手，融合了傳統的伊朗剪裁、波斯風情的繁復印花和民族刺繡工藝，碰撞出不一樣的高級時尚感。

2020秋冬系列走秀，Paria Farzaneh的主題圍繞伊朗傳統婚禮展開，表達家鄉人珍貴的情感和感受，與中東緊張的政治局勢形成鮮明對比。在這種充滿希冀的敘事語言下，GORE-TEX INFINIUM?和Thermore?分別和品牌帶來聯名合作，將未來感和可持續性注入伊朗傳統服飾，經典的波斯印花圖騰和流行的機能服飾、環保產品合二為一。而和CONVERSE幾番推出的聯名鞋款，則把獨特的品牌DNA推至更廣大的青年文化市場。

相比利用印花圖騰再現家鄉美學，以色列男裝設計師Hed Mayner采取平衡不同文化的表達方式，將傳統猶太服飾的隨性剪裁、大地色系和西服的鮮明輪廓融為一體，創造出介乎于「西裝」和「袍」的混合物。超大輪廓、樸實色調與飄逸感的自然褶皺，讓服飾兼具剛毅和流動之美。

這與Hed Mayner本人的教育經歷不無關系，從耶路撒冷的貝扎勒藝術與設計學院，輾轉到巴黎的法蘭西學院，猶太人手工剪裁和以色列的傳統工藝，打開了探索時尚與設計的大門，而簡潔大方的西方現代美學，又讓Hed Mayner從民族服裝的繁縟結構中凝練出高級感和奢華感。憑借多文化背景交融的思維方式，這位以色列設計師去年斬獲了Karl Lagerfeld Prize大獎。

同樣將西方現代審美、流暢剪裁與民族傳統服飾結合的，還有來自伊朗德黑蘭的女裝品牌VAQAR，由Shiva和Shirin Vaghar兩姐妹在2013年創立，VAQAR分別在2016年和2020年入圍LVMH青年設計師大獎賽，雖然未能摘得桂冠（VAQAR落選今年決賽名單），但高辨識度的優雅女裝博得業界陣陣掌聲。品牌的目標群體瞄準獨立自主的女性，兩位設計師在孤立的社會環境下長大，希望通過時裝激發與外部世界的聯系感，鼓勵大家進行自我表達和改變。

眾所周知，不斷發生的地區沖突和政局動蕩，讓中東成為全球尤為特殊的存在，敢于通過設計直面緊張的政治局勢，對于品牌既是激進的表達亦是危險的舉措。以色列新興男裝品牌ADISH便是這樣一位勇敢的「發聲者」，旨在把地區傳統工藝文化和街頭時尚服飾融為一體，并在服裝之外，致力于解構巴以沖突等中東政治社會動態。

兩位創始人Amit Luzon和Eyal Eliyahu，一個來自利比亞，一個來自伊拉克，身份的特殊性讓他們對阿拉伯人和猶太人之間復雜的關系產生了興趣。ADISH在希伯來語中是「冷漠」的意思，這是一種反諷，通過品牌，兩位年輕人希望在中東做出真正的、有意義的改變。ADISH在巴勒斯坦難民營Dheisheh開設了一家獨立的刺繡工坊，將當地婦女制作的傳統刺繡圖案呈現在服裝上，整個系列包括外套、編織等一半的生產是在以色列制作，而像剪裁等環節則由巴勒斯坦方面完成，以一種象征性的方式，顯示兩個沖突地區之間的和平。

同樣通過服裝大膽探討政治的還有英國品牌Qasimi，由阿聯酋皇室成員Khalid Al Qasimi在2015年創立，圍繞城市游牧風格，Qasimi帶領受眾展開阿拉伯世界的不同旅程，從中東傳統、部落文化、建筑、動物、家具等多元題材汲取靈感，建立平等的交流和對話方式，希望借助強有力的服裝媒介尋求團結而不是所謂的分裂。

服裝的配色明顯受到中東沙漠與海洋交接處色調的固有影響，柔和溫暖的大地色系自帶豐富的敘事性，軍事風格則源于設計師在海灣戰爭期間的成長經歷。雖然成長于阿聯酋的沙迦，從小在英國接受教育的Khalid，對周圍世界形成了一種獨特的視角，設計題材對中東與西方的緊張關系進行了細致入微的探索。

Qasimi 2017秋冬系列的「Don’t shoot」T恤一度引發社會熱議，用阿拉伯文、法文和英文寫著「Don’t shoot」字樣，借鑒了1982年以色列入侵黎巴嫩期間黎巴嫩記者所穿的服裝。后來時尚品牌VETEMENTS在其2020春夏時裝秀中重現了這款設計。品牌還與慈善機構War Child UK合作，為戰亂中的受害兒童提供援助。遺憾的是，Khalid去年因吸毒過量不幸去世，現在品牌由他的孿生妹妹Hoor繼續帶領前進。

愈加開放包容的時尚環境

由于客觀條件的種種制約，相比西方和亞洲地區的設計師，中東設計師在本土建立時尚品牌一開始就面臨接二連三的難題。基礎設施的不完善，讓生產制造、產品定價、訂單交付、渠道發售、宣傳推廣等一系列環節困難重重，國家的孤立狀態，社會的隔離，彼此間緊張的政治關系，也讓設計師難以享受到西方知名模特、攝影師、造型師等一流資源，即便才華橫溢，因為缺乏穩定強大的系統支持，難以在國際舞臺打出名號，所以部分有條件的人會在倫敦、巴黎這樣的時裝城市建立品牌。

不過現在中東的時尚環境正迎來明顯的改善，首當其沖的便是非營利組織Fashion Trust Arabia（阿拉伯時尚信托基金）的建立，你可以把它理解為類似LVMH Prize的年輕設計師培養平臺。Fashion Trust Arabia創建于2018年，旨在為中東和北非的時尚設計師提供援助，時尚大獎對成立三年以上的時尚品牌開放，獲獎品牌將會得到包括資金、商業指導在內的一系列支持，產品還會上架著名的英國奢侈品網站MATCHESFASHION。

「全世界都在享用中東美食，但中東的時裝設計師卻鮮為人知。」Fashion Trust Arabia的發起者Tania Fares說起了創辦的原因。今年該組織會在卡塔爾多哈舉辦第二屆設計師評選大獎，入圍者將向Yoon Ahn、Thom Browne、Michele Lamy等行業領袖和評委展示他們的作品，由業界前輩一同選出最后獲勝者。

此外，國際媒體也在加強對中東時尚環境的關注和報道。2017年《VOGUE》阿拉伯版推出，選用巴勒斯坦混血超模Gigi Hadid擔綱創刊封面，濃烈的眼妝和華麗鮮艷的頭紗打造令人印象深刻的中東時尚基調。次年，《GQ Middle East》雜志推出，全面呈現中東男士時尚風格和生活方式，還打造了相應的社交媒體平臺和一系列地區活動。「阿拉伯男裝市場非常活躍。我們看到人們對奢侈品需求的不斷增長，對工藝的真正欣賞，對傳統和當代品牌的尊重與日俱增。」《GQ》所在的康泰納仕集團新市場總裁兼品牌發展編輯總監Karina Dobrotvorskaya說。

實際上，中東時尚市場有望實現爆發式增長。根據信息服務提供商Thomson Reuters（湯森路透）的預測，2022年，全球穆斯林在時尚方面的支出將高達3,730億美元。按照這一預測，中東地區的購買需求和設計師開發還有非常大的上升空間。

獨特的敘事載體

為什么中東本土及中東裔設計師，開始成為國際舞臺的關鍵角色？一方面與外部力量的扶持有關，另一方面與消費者對小眾地域文化的好奇掛鉤。當人們對傳統的西方敘事習以為常，那些平時不太常見的歷史和審美，重新激發了大家對時裝的渴望。崇尚多元化的年代，設計師需要尋找精彩的敘事角度，清晰地把內在的信息傳達出去，在本行業創造積極的認知度。

從動蕩的政治局勢、悠久的歷史文明，到繁復多樣的古代工藝，家鄉工匠的手工縫制，中東地域提供了如此豐富的靈感要素和服裝檔案庫，為本土設計師提供了獨特的敘事載體，更能吸引追新求異的市場，與客戶產生共鳴。

而且中東風格很難界定，地理意義上橫跨十幾個國家，每個國家都擁有獨特的歷史、經歷和文化，難以復制。每一個走出來的中東設計師，都在用自身的理解詮釋和再定義家鄉文化，挑戰傳統西方觀念，呈現出濃烈的個人風格和多樣性色彩，這也為中東美學在時尚界立足增添了不少魅力，進一步吸引外界探索這個神秘地域的文化遺產。

不過話說回來，隨著時間流逝和時尚趨勢的快速變幻，小眾地域文化帶來的新鮮感紅利能維持多久，還要打一個大大的問號。當年Gosha Rubchinskiy為時尚圈帶來顛覆性的東歐亞文化美學，一時風頭無兩，成為現象級品牌的存在，如今其同名品牌已經停產，個人也鮮少有話題動作發出，起起落落只不過三四年的時間。所以，擺在這些中東設計師面前的難題，是如何持續穩定地輸出新鮮感，這也是大多數設計師亟待解決的困境，顯然，設計師的成功，單靠汲取地域文化是行不通的。

來源：NOWRE